9/12/09
16/8/09
La riqueza del folklore peruano ... ciclo de charlas en el Museo de la Nación, Lima.
Nota de prensa
Con la finalidad de constituir un espacio de reflexión y diálogo en torno a los diferentes aspectos del arte y la cultura peruana, el Instituto Nacional de Cultura reinicia su ciclo de conferencias sobre arte y cultura que se realiza todos los miércoles en el Museo de la Nación. Durante el mes de agosto se ha programado el ciclo La Riqueza del Folklore Peruano, en el que se analizarán aspectos relacionados con el arte popular tradicional, a través de temas que hacen hincapié en el mestizaje de las tradiciones artísticas y que destacan la persistencia de símbolos y técnicas del Perú antiguo, que estarán a cargo de investigadores y estudiosos sobre el tema.
El próximo 12 de agosto, el Dr. Román Robles Mendoza, catedrático de la Univesidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) abordará el tema Las bandas ancashinas de emigrantes; mientras que Glenny Mendoza Canales, investigadora de la Escuela Nacional Superior de Folklore, José María Arguedas, expondrá sobre La danza de Mama Raywana en su versión Atoq Alcalde, recientemente declarada patrimonio cultural. El 19 de agosto, el Sr. Herbert Salinas centrará su ponencia en La fiesta de la Candelaria; y el Dr. Omar Aramayo, catedrático de la Universidad Alas Peruanas disertará sobre Teoría del folklore peruano. El 26 de agosto, la Lic. Fedora Martínez abordará un novedoso e inédito tema acerca de Rosa Elvira Figueroa y las asunciones del folklore. Finalmente, el investigador y etnomusicólogo Manuel Arce Sotelo, ofrecerá la conferencia Las batallas rituales en el Cusco.
Los miércoles en el Museo de la Nación
Lugar: Museo de la Nación – Auditorio Nº 1
Dirección: Av. Javier Prado Este 2465 – San Borja
Fechas: 12, 19 y 26 de agosto de 2009
Horario: De 6:30 a 8:30 pm.
Ingreso libre / Capacidad limitada
El ingreso es gratuito, previa inscripción en el teléfono 476-9933, anexo 2307.
Los asistentes a todas las conferencias recibirán constancia.
5/7/09
Concepción Roque Chambi
Toro modelado por Concepción Roque Chambi
Checca Pupuja, Azángaro - Puno
fotografía tomada en agosto 2009
Fedora Martínez
3/6/09
Primitivo Evanán Poma en el Centro Cultural de San Marcos
NOTA DE PRENSA
El grupo de Gestores Culturales de Arte (Gstart) está comprometido con el estudio y difusión del arte de nuestro país, en este espíritu, presenta la exposición-venta TABLAS DE SARHUA EN MANOS DE PRIMITIVO EVANÁN POMA, para realizar un recorrido por la evolución de las tablas de Sarhua, arte tradicional de la comunidad campesina rural del mismo nombre, ubicada en la provincia de Víctor Fajardo, departamento de Ayacucho. En esta exposición se reconoce la labor del maestro Primitivo Evanán Poma, artista y principal gestor de la difusión de esta manifestación en el circuito comercial artístico.
La inauguración se realizará el día 5 de junio de 2009 en el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
La exposición de las obras del maestro y aquellas realizadas bajo su dirección busca responder la interrogante de por qué la estética tradicional sarhuina ha evolucionado hacia nuevas manifestaciones. Una de las causas de esta evolución es la adaptación de las piezas al circuito comercial del arte; otra es que se busca involucrar al espectador y hacerlo partícipe de la realidad de Sarhua, tanto de hechos históricos que afectaron la ciudad como los más cotidianos, incidiendo en la dimensión de este arte como medio de difusión y expresión de su pueblo, a pesar de su aislamiento geográfico.
Al ser toda manifestación artística resultado de la actividad social, Primitivo Evanán no tiene la pretensión de ser protagonista o creador de la estética plástica que las tablas contienen; él prefiere ejecutar y narrar en sus trabajos su idiosincrasia y la de su pueblo, actos y hechos que conoce de primera mano; es la comunidad de Sarhua la que se presenta como autora, motor y protagonista del arte.
Con esta preventa acercamos al público la iniciativa de tener una tabla preparada para la ocasión en sus manos, piezas únicas que recogen toda la sensibilidad artística de un pueblo que mantiene tradiciones prehispánica como anclaje, medio de supervivencia en una sociedad francamente mestiza. Si usted se encuentra interesado en adquirir una pieza, no dude en comunicarse con nosotros:
- grupogstart@gmail.com
- visita nuestro blog 'grupogstart'
16/3/09
Homenaje en el Museo Nacional de la Cultura Peruana
INSTITUTO NACIONAL DE CULTURAL
RINDE HOMENAJE A LOS ARTESANOS DEL PERÚ
Presentan muestra y publicación Obras Maestras en las Colecciones del Museo Nacional de la Cultura Peruana.
El próximo jueves 19 de marzo, el Instituto Nacional de Cultura (INC) celebrará el Día del Artesano y rendirá un justo homenaje a seis destacados cultores del arte popular peruano, a quienes se les reconocerá como Personalidades Meritorias de la Cultura Peruana.
En esta ocasión, el INC distinguirá a Teresa Yamunaqué, quien destaca como maestra en alfarería de Chulucanas; Alfredo López Morales en mérito a su calidad artística como maestro en imaginería ayacuchana; Juan Cárdenas Flores, destacado platero cusqueño; Teófilo Araujo Choque, maestro hojalatero ayacuchano; Simón Roque Roque, cultor de la alfarería de Pupuja, Puno; e Irma Tuesta Cerrón, promotora cultural del arte popular del pueblo Awajún.
El evento, que se desarrollará en el Museo Nacional de la Cultura Peruana (MNCP), coincidirá con la inauguración de la muestra y presentación del libro Obras Maestras en las Colecciones del Museo de la Cultura Peruana, publicación que recoge piezas representativas de la colección del museo y que refleja la vasta diversidad cultural del Perú.
La publicación y la exposición museográfica dan cuenta de veintisiete de las piezas más importantes del museo.
La trayectoria histórica, cultural y artística nacional es narrada a través de la imaginería del Cusco, los retablos y cruces de Ayacucho, la talla en piedra de Huamanga, máscaras, keros, mates burilados, platería, cerámica y arte textil de las distintas regiones del país. Todas estas piezas son testimonio y expresión sensible de la experiencia de los peruanos.
Cabe indicar que la colección de arte popular tradicional peruano del Museo Nacional de la Cultura Peruana refleja la diversidad cultural del Perú. Empezó a ser reunida en la década de 1930 y cada pieza es signo y símbolo de la continuidad del proceso cultural peruano, desde los tiempos prehispánicos hasta nuestros días.
La ceremonia se desarrollará el próximo 19 de marzo a las 12:00 horas, en el Museo Nacional de la Cultura Peruana (Av. Alfonso Ugarte 650, Lima), y la muestra podrá apreciarse hasta el 30 de mayo. Informes al teléfono 423-5892 o a la dirección electrónica: mncp@inc.gob.pe
Lima, 16 de marzo de 2009
El próximo jueves 19 de marzo, el Instituto Nacional de Cultura (INC) celebrará el Día del Artesano y rendirá un justo homenaje a seis destacados cultores del arte popular peruano, a quienes se les reconocerá como Personalidades Meritorias de la Cultura Peruana.
En esta ocasión, el INC distinguirá a Teresa Yamunaqué, quien destaca como maestra en alfarería de Chulucanas; Alfredo López Morales en mérito a su calidad artística como maestro en imaginería ayacuchana; Juan Cárdenas Flores, destacado platero cusqueño; Teófilo Araujo Choque, maestro hojalatero ayacuchano; Simón Roque Roque, cultor de la alfarería de Pupuja, Puno; e Irma Tuesta Cerrón, promotora cultural del arte popular del pueblo Awajún.
El evento, que se desarrollará en el Museo Nacional de la Cultura Peruana (MNCP), coincidirá con la inauguración de la muestra y presentación del libro Obras Maestras en las Colecciones del Museo de la Cultura Peruana, publicación que recoge piezas representativas de la colección del museo y que refleja la vasta diversidad cultural del Perú.
La publicación y la exposición museográfica dan cuenta de veintisiete de las piezas más importantes del museo.
La trayectoria histórica, cultural y artística nacional es narrada a través de la imaginería del Cusco, los retablos y cruces de Ayacucho, la talla en piedra de Huamanga, máscaras, keros, mates burilados, platería, cerámica y arte textil de las distintas regiones del país. Todas estas piezas son testimonio y expresión sensible de la experiencia de los peruanos.
Cabe indicar que la colección de arte popular tradicional peruano del Museo Nacional de la Cultura Peruana refleja la diversidad cultural del Perú. Empezó a ser reunida en la década de 1930 y cada pieza es signo y símbolo de la continuidad del proceso cultural peruano, desde los tiempos prehispánicos hasta nuestros días.
La ceremonia se desarrollará el próximo 19 de marzo a las 12:00 horas, en el Museo Nacional de la Cultura Peruana (Av. Alfonso Ugarte 650, Lima), y la muestra podrá apreciarse hasta el 30 de mayo. Informes al teléfono 423-5892 o a la dirección electrónica: mncp@inc.gob.pe
Lima, 16 de marzo de 2009
Nota de prensa del Instituto Nacional de Cultura
17/2/09
Taller de tintes en el Museo Nacional de la Cultura Peruana
TALLER DE TINTES NATURALES DE LA SIERRA
Técnicas tradicionales de aplicación
Las técnicas ancestrales de coloración textil cobran vigencia en la nitidez y belleza de los mantos prehispánicos. A través de ellos es posible conocer la sofisticación de los conocimientos de tecnología textil de los antiguos peruanos. En la actualidad esos mismos procesos otorgan valor agregado a los diseños y tejidos de artistas, artesanos e industriales peruanos.
Buscando interesar al público en general en la recuperación, aplicación y difusión de antiguos conocimientos de coloración textil, el Museo de la Cultura Peruana invita a participar en una nueva edición del exitoso Taller de Tintes Naturales de la Sierra, dedicado al estudio de la vegetación andina que permite extraer extractos tintóreos, como el nogal, la chirca y el molle.
En el Taller de Tintes Naturales de la Sierra se estudiarán las principales hierbas, tierras, raíces y líquenes que proporcionan colorantes naturales para el teñido de fibras textiles como el algodón y las lanas de oveja y alpaca. Se aprenderán de manera práctica los tres procesos básicos de la pigmentación: mordentado, teñido y lavado. El taller incluye una salida al campo con el objetivo de reconocer y recolectar los elementos naturales necesarios para teñir y fijar.
Oscar Salomé Rojas se inició en la investigación de antiguas técnicas de teñido en la década de los 70. Desde entonces ha difundido sus conocimientos en diversos talleres y cursos. Desde el 2007 dicta talleres de textilería tradicional en el Museo Nacional de la Cultura Peruana.
TALLER DE TINTES NATURALES.
Técnicas tradicionales de aplicación
Profesor: Oscar Salomé Rojas
Inicio: lunes 23 de febrero
Horario: lunes a viernes de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.
Duración: 1 semana
Costo: S/. 60.00
Público en general
INFORMES E INSCRIPCIONES
Área de Educación del MNCP
Av. Alfonso Ugarte 650, Lima
Teléfono: 423-5892
Correo electrónico: mncp@inc.gob.pe
http://museodelacultura.perucultural.org.pe
nota de prensa del MNCP
14/2/09
Illa
Illa chacra
Luis Ramírez León
Investigador del Museo Nacional
de la Cultura Peruana, INC
En Puno hay un alabastro duro y amarillento llamado berenguela o piedra del lago, del cual se tallan pequeños amuletos llamados illas, generalmente en forma de animales, que poseen poderes que propician la fecundación y la protección del ganado. Además están las illas-chacras que se combinan con las mesas, que incluyen la protección de la casa y la chacra. A estas características se ajusta la illa-chacra que ahora se presenta.
La misteriosa obra es una tableta rectangular, en uno de sus frentes tiene tres casonas y en el lado posterior tres mesas cuadrangulares, en los otros lados una hilera de toros respectivamente. El interior se comp
one de nueve patios cuadrangulares. Hay, asimismo, tres pequeñísimas mesas o cuadrículas incisas dedicadas a la Pachamama: en una se aprecia líneas oblicuas entrecruzadas, en la del medio destaca la forma de una botella y triángulos opuestos dentro de un cuadrado, y en la última una cruz, los triángulos mencionados y líneas verticales y horizontales.
one de nueve patios cuadrangulares. Hay, asimismo, tres pequeñísimas mesas o cuadrículas incisas dedicadas a la Pachamama: en una se aprecia líneas oblicuas entrecruzadas, en la del medio destaca la forma de una botella y triángulos opuestos dentro de un cuadrado, y en la última una cruz, los triángulos mencionados y líneas verticales y horizontales. Lo que a grosso modo se puede entender en estos diseños es la relación de las líneas con los surcos de la tierra cuando se la siembra, los triángulos inscritos en cuadrados serían la presencia de las cuatro direcciones de la tierra o los cuatro suyos, y la cruz como señal cristiana protectora o como la chakana que anuncia las lluvias y la botella como símbolo del agua fertilizador. La obra es sólida, geométrica y perfecta para los requerimientos de su propietario.
Las significaciones y los ritos que con este objeto se realizan son secretos profundos sobre la vida y la muerte que el kamili o paqo conoce para invocar a la Pachamama, a los Apus, a Dios y los Santos.
Pieza del mes en el Museo Nacional de la Cultura Peruana: agosto 2008
13/2/09
Edilberto Mérida & María Antonieta Mérida
Madre e hijos músicos
Estela Miranda
Investigadora del Museo Nacional
de la Cultura Peruana, INCLas figuras grotescas, iniciadas por el reconocido ceramista cusqueño Edilberto Mérida, Gran Maestro de la Artesanía Peruana desde 1993, fueron representaciones colmadas de gran contenido social: el sufrimiento del hombre andino, expresando el hambre, el maltrato y la miseria. Por eso sus personajes muestran rasgos acentuados en el rostro, la boca entreabierta con la lengua hacia afuera, y las manos y los pies desproporcionados. De esta manera, propuso una variante dentro de la imaginería cusqueña tradicional.
Entre sus seguidores destaca su hija María Antonieta quien ha optado por continuar con este estilo grotesco, complementado con los aportes de las técnicas escultóricas de raigambre virreinal. Su procedimiento de elaboración consiste en modelar, secar y consolidar con yeso para proceder al encarnado, dorado y plateado, seguido del estofado que consiste en pintar sobre el dorado de manera similar al del tallado en madera, y el esgrafiado en raspar la pintura de acuerdo a los diseños y así mostrar el dorado de la capa interior.
Su obra carece del dramatismo y la denuncia social iniciado por su padre, interesándole más bien los temas costumbristas y religiosos, mostrando la candidez del hombre andino y mestizo frente a las situaciones
adversas, como en esta obra expuesta que representa a una madre acompañada de sus hijos tocando instrumentos musicales como el charango, la quena y el acordeón, pidiendo de manera sutil una ayuda con la que pretenden ganarse el sustento diario.
adversas, como en esta obra expuesta que representa a una madre acompañada de sus hijos tocando instrumentos musicales como el charango, la quena y el acordeón, pidiendo de manera sutil una ayuda con la que pretenden ganarse el sustento diario.Por su desarrollo plástico María Antonieta ha recibido reconocimientos en diversos países como Guatemala y Venezuela.
Bordados andinos
Manguillas bordadas
Sirley Ríos Acuña
Conservadora del Museo Nacional
de la Cultura Peruana, INC
Son prendas independientes para cubrir el antebrazo, denominadas en el habla wanka como mankitash. Estas mangas fueron el perfecto complemento del kotón, especie de túnica negra sin mangas, característico del valle del Mantaro, y cuyo origen se remonta a la prenda femenina prehispánica llamada anacu. El uso de los manguitos se dio entre las damas europeas en el siglo XVII y en el XVIII en la indumentaria masculina. Se confeccionaron de pieles finas de marta o zorro, con el pelo dispuesto en la parte interna, y de tela forrada. Su forma cilíndrica y abierta en ambos lados se adecuó al antebrazo. En los años 50 del siglo XX se usaban también las manguillas de paño y bayeta negra o verde con un bordado ralo y sencillo, continuando con los motivos de flores (cantuta, retama, verbena), pinau (hierba del campo) y picaflores. Pero los hilos finos se reemplazaron por lana teñida con anilinas y sintética. En la colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana tenemos, de las décadas 40 y 50, maguillas negras y verdes, combinadas con puños de color rojo y azul, elaboradas en telas de diversas calidade
s. Llevan un forro interno de tela tocuyo. En estas piezas destaca el manejo armonioso del color y sus contrastes. En cada manguilla se representan motivos florales variados, racimos de uva, aves, mariposas, llamas, taruka (venado), e incluso personajes estilizados que completan la escena, o el escudo nacional en versión popular. Estas figuras están en distintas posiciones y diversidad de colores, con tendencia en la composición hacia la simetría. Las manguillas del Museo presentan un bordado de estilo antiguo que
el bordador confecciona tomando como base su rodilla. Las manguillas bordadas se llevaban puestas durante las fiestas, en ocasiones especiales y en las visitas a la Feria de Huancayo. Actualmente su uso es común en la indumentaria de las danzas que llevan el kotón: waylarsh agrario y de carnaval, chonguinada, tunantada, llamichada y tinyacuy. Cabe mencionar que existen makitos tejidos a palitos que son usados por los hombres. En Huancavelica prevalece su uso cotidiano y festivo, y en Junín son parte del traje de los chutos, personajes cómicos que resguardan el orden en la danza de la chonguinada.
s. Llevan un forro interno de tela tocuyo. En estas piezas destaca el manejo armonioso del color y sus contrastes. En cada manguilla se representan motivos florales variados, racimos de uva, aves, mariposas, llamas, taruka (venado), e incluso personajes estilizados que completan la escena, o el escudo nacional en versión popular. Estas figuras están en distintas posiciones y diversidad de colores, con tendencia en la composición hacia la simetría. Las manguillas del Museo presentan un bordado de estilo antiguo que
el bordador confecciona tomando como base su rodilla. Las manguillas bordadas se llevaban puestas durante las fiestas, en ocasiones especiales y en las visitas a la Feria de Huancayo. Actualmente su uso es común en la indumentaria de las danzas que llevan el kotón: waylarsh agrario y de carnaval, chonguinada, tunantada, llamichada y tinyacuy. Cabe mencionar que existen makitos tejidos a palitos que son usados por los hombres. En Huancavelica prevalece su uso cotidiano y festivo, y en Junín son parte del traje de los chutos, personajes cómicos que resguardan el orden en la danza de la chonguinada. 
Pieza del mes del Museo Nacional de la Cultura Peruana: julio 2007.
alfarería puneña
La limitata: jarra licorera del altiplano puneño
Luis Ramírez León
Investigador del Museo Nacional
de la Cultura Peruana, INC
En esta ocasión se destaca como pieza del mes la jarra para contener “licores fuertes” como el aguardiente de uva y el de caña de azúcar, la cual es más conocida con el nombre de LIMITATA. Esta jarra es muy peculiar, tiene un bebedor sentado en la parte central y superior de la vasija, apoyado en el asa como espaldar y en actitud de servirse pues sostiene en la mano derecha una jarra y una copa en la otra. Viste una casaca adornada con rosetones en los hombros, sobre el pecho cuelga una chalina, y lleva sobre la cabeza un chullo y una montera o sombrero plano que sirve de tapa. Toda la jarra es de color ocre con toques ligeros oscuros o marrones y con el vidriado débil. El pico de esta limitata por donde se vierte la bebida es una pequeña jarrita de tipo europeo. La decoración se dispone alrededor del bebedor de manera simétrica: dos cabras, dos pájaros que han perdido sus cabezas, una orla que bordea el conjunto y debajo una secuencia de seis flores circulares a modo de rosetones y más abajo una olla.
Se sabe que los antiguos peruanos bebían aqha o chicha, la cual se contenía en vasijas como el urpu o la chomba y se servía en los vasos q’ero o en las aquillas de plata y oro, y en tiempos recientes en los pitujarros. Las bebidas que introducen los españoles como el vino, el aguardiente de uva (brandy o pisco) y el de caña de azúcar (cañazo, llonque o ron) fueron toda una novedad para los indígenas, las cuales como es usual se contienen en botellas o en vasijas más pequeñas que las chombas o urpus y se sirven en copas o copitas. Estos nuevos usos en el beber deben haberse regulado a fines del virreinato y durante la república, de manera que llegan a nosotros conteniéndose en estas curiosas limitatas.La limitata parece ser también una paccha u objeto ritual ligado al culto al agua y a la tierra por su capacidad de fluidez del líquido y por lo intrincado de su forma, pues el licor ingresa por un orificio insospechado como es la cabeza de bebedor y sale por una jarrita minúscula. A ello se suma la significación de la decoración de animales y rosetones o flores, éstos últimos evocan por su forma al sol, antigua deidad, y puestos en los hombros del bebedor recuerdan a los medallones en forma de pumas que usaban los de la nobleza inca en el virreinato. Las flores y animales son evocación también de la pachamama. Finalmente, el propio bebedor se semeja a los personajes que a modo de atlantes figuran en muchas jarras y éstos a su vez se remontan a las mascarillas que aparecen en vasijas prehispánicas; son cabecitas que bien pueden ser los ancestros o mallquis propiciadores los cuales habitan dentro de la tierra. Por eso es frecuente cuando se bebe en los Andes derramar primero el líquido sobre la tierra o la pachamama y si se hace con una paccha tanto mejor. Hay pues elementos en la limitata que evidencian una disyunción y un sincretismo cultural, es decir, se usan formas occidentales para representar contenidos indígenas ancestrales y se asocian con elementos nativos para adquirir nuevos significados.
Pieza del mes del Museo Nacional de la Cultura Peruana: marzo 2007.
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