MAMERTO SÁNCHEZ CÁRDENAS SE PRESENTA EN RURAQ MAKI 2011 (MUSEO DE LA NACIÓN, LIMA)

Mamerto Sánchez Cárdenas

Proviene de una estirpe de ceramistas cuyo orígen se funde entre el mito, la leyenda y la tradición de su pueblo Quinua, Ayacucho. su abuelo, Francisco Sánchez aprendió el oficio de la cerámica en las cataratas de la puna gracias al Apu wamani quien le abrió los ojos para ver las formas y trasferirlas al barro, él transmitió sus saberes a su hijo Santos y éste al travieso Mamerto, quei ahor es el más reconocido de los ceramistas de Quinua, pues ostenta el Título de Gran Maestro de la Artesanía Peruana, además de otras distinciones tanto a nivel nacional como internacional. Ha destacado también, en el año 20110, como ganador del certamen Inmigración y cultura en un mundo globalizado, desarrollado por la Organización de Estados Americanos.



Don Mamerto permanece fiel a sus formas y técnicas tradicionales por respeto a sus ancestros y a la fuerza creadora de su pueblo. El repertorio de su obra artística se compone de iglesias de techo protectoras del hogar; animales propiciadoras de la abundancia como toritos, tarucas, venados, ovejas; criaturas míticas como sirenas, jarkachas y ukumaris; personajes icónicos como los chunchos, músicos y cocineras; utensilios de uso cotidiano y juguetes. Si bien es cierto que la modernidad y el mercado le exigen creatividad, él se adhiere a su marco cultural tradicional para realizar sus innovaciones"

Jirón sucre s/n Quinua - Ayacucho
Teléfono (066)529057

Calle El Olivar Mz. G, lote 17, Ate - Vitarte - Lima
Teléfono 583-3084


Mamerto Sánchez Cárdenas está en Ruraq Maki 2011. Exposición venta en el Museo de la Nación (av. Javier Prado Este 2465, San Borja, Lima). Actividad organizada por el Museo Nacional de la Cultura Peruana.

Fuente:
Catálogo Ruraq maki 2011. Ministerio de Cultura. Lima 2011.

TEÓFILO ARAUJO CHOQUE SE PRESENTA EN RURAQ MAKI 2011 (MUSEO DE LA NACIÓN, LIMA)

Teófilo Araujo Choque

"Nació en Ayacucho en 1941, ciudad floreciente en el arte popular, en la cual la hojalatería gozaba de amplia aceptación y era ejercida por destacados maestros como Julián Saturnino Rivera, Pedro Vilchez y Antonio Prada. Influenciado por ellos es que, desde los 20 años de edad, don Teóficolo empezó a cortar, forjar, cincelar, repujar, calar y modelar la hojalata para producir objetos utilitarios.

En la década de 1990, ante la crisis comercial que sufrió la hojalatería por el embate de los objetos industriales de plástico, el maestro Araujo se vio impulsado a innovar su propia línea de trabajo. Hoy elabora productos con fuerte carga decorativa en base a una gama cromática similar a la empleada en los retablos. Así, su producción consta de candelabros, faroles, cruces de la Pasión, gallos, mariposas, árboles de la vida, entre otros. Sus esfuerzos creativos y su labor promotora le valieron, en el año de 2009, ser doblemente reconocido. El Ministerio de Cultura lo distinguió como Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana y luego la Municipalidad Provincial de Huamanga, lo nombró como Embajador de Arte Popular y la Artesanía Peruana"

Jr. Las Dalias, Barrio Miraflores

San Juan Bautista - Ayacucho

Teléfono (066) 312084

awakuqmaki@hotmail.com

Lucy Araujo Ayala hija de Teófilo Araujo Choque representa a su padre en Ruraq Maki 2011 Exposición venta en el Museo de la Nación (av. Javier Prado Este 2465, San Borja, Lima). Actividad organizada por el Museo Nacional de la Cultura Peruana.

Fuente:

Catálogo Ruraq maki 2011. Ministerio de Cultura. Lima 2011.

Yaku Raymi en Andamarca

Qatun Yaku Raymi: Gran Fiesta del Agua

“Yaku alcaldes acompañan al maestro Narciso Cupe hasta el ojo de la laguna para participar de la mesapampay o pago al agua y la tierra. Chacchan coca, fuman un cigarrillo mientras cupe y los ñahuis extraen de la tierra los pagos hechos el año anterior. Se renueva en los cantaritos de barro vino, chicha, “llampu” (maiz molido), achita, pepa de naranja, oca, mashua, papa y los demás frutos que se producen en la andenería de Antadamarca. Antes de cerra la tierra, se dejan señas secretas en las piedras, se cubre con claveles rojos y blancos…”

"Faltan dos días para las celebraciones centrales del Undécimo Qatun Yaku Raymi y la Decimoquinta Semana Turística 2009, pero los barrios de este pequeño poblado de 3,400 habitantes ya gozan de la Fiesta del Agua. Por la esquina más próxima a la iglesia se acercan uno a uno los tres grupos de danzantes de tijeras, junto a sus cargontes. Los cohetecillos los anuncian y los capataces abren paso con sus chicotes. Antes de ingresar en la plaza del pueblo, arpistas, violinistas y danzaqs hacen el saludo o “tincapa”: toman botando el primer trago al suelo. Luego, recién pueden bailar en paz, con confianza, sin vergüenza”

Distrito de Carmen Salcedo – Andamarca, provincia de Lucanas, Ayacucho.
Fines de agosto


“El lunes 24 fue el primero de los dos días principales de la festividad. Desde hace dos años se ha incluido la escenificación de La muerte de Huascar en Andamarca, a cargo de 90 actores, la mayoría alumnos de la I:E. Glorioso amauta. Se escenifica de mañana, entre el Camino Inca que baja de las alturas y la cercana ciudadela preincaica de Caniche. Ese día, sale de la iglesia del pueblo la imagen de San isidro Labrador, acompañada por mayordomos, adornantes, cargontes y danzantes del sector de Negro Mayo. Al día siguiente, saldrá Santa Rosa de Lima, cargada por los de Chimpu”

Fuente:
Vadillo Vila, José.
Yaku Raymi en Andamarca. Fotografías de Carlos Lezama. En: Semanario del Diario Oficial El Peruano. Año 102 / 3ª etapa / Nº 137. Semana dek 7 al 13 de setiembre de 2009.

Tradición Tineo

Agripino Huamán Palomino

Jesús Urbano Rojas

Gran Maestro de la Artesanía Peruana

Lucila Pedregal Ramírez

ARPILLERAS

EXPOSICION EN LA VITRINA CULTURAL

DE LA UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO
6 Octubre al 9 noviembre 2010

De acuerdo a la investigadora cultural Sirley Rios, la arpillera es una expresión plástica popular urbana, se refiere a un cuadro confeccionado con una serie de aplicaciones o superposiciones de figuras de retazos de diversas telas que se cosen y bordan sobre un soporte de tela que representan figuras en volumen como personas, animales o frutos, e incluyen otros elementos como paja, plástico, madera, de acuerdo a la composición a plasmar.

Las arpilleras que presentamos en la vitrina cultural han sido elaboradas por la maestra Lucila Pedregal Ramírez, nacida en Puquio en el departamento de Ayacucho. A los 11 años viajó a Lima, donde se educó y comenzó a trabajar. Conoció a una señora que le daba chompas para arpillar, le llamó la atención la técnica que aprendió con rapidez, posteriormente se dedicó a hacer sus propios trabajos demostrando sus habilidades manuales.

Actualmente la obras de arpillería son más utilitarias y la técnica se aplica a diversos objetos: pie de árbol, pinos o árboles de Navidad, botas navideñas, manoplas, portaobjetos, portalicuadoras, portazafates, porta lentes, porta-cosméticos, toallas, bagueteros, tarjeteros, cartucheras, bolsos de diferentes tamaños, chalecos, fundas de cojines, manteles, mandiles, pantuflas, chompas, mochilas, polos, individuales, servilletas y hasta tarjetas.

CONTACTO / PEDIDOS:
Sector 12 de Noviembre. MZ. J 4 e. Lote 16. Pamplona Alta (frente al parque Belén).
Teléfono: 285- 0764. Celular: 989508306

Agradecimientos:
Soledad Mujica, Directora del Museo Nacional de la Cultura Peruana.
Historiadoras del Arte: Estela Miranda Castillo, Sirley Ríos Acuña.

Fuente: nota de prensa de Marcela Olivas Weston

Primitivo Evanán Poma en el Centro Cultural de San Marcos

Ver el catálogo de la muestra

NOTA DE PRENSA

El grupo de Gestores Culturales de Arte (Gstart) está comprometido con el estudio y difusión del arte de nuestro país, en este espíritu, presenta la exposición-venta TABLAS DE SARHUA EN MANOS DE PRIMITIVO EVANÁN POMA, para realizar un recorrido por la evolución de las tablas de Sarhua, arte tradicional de la comunidad campesina rural del mismo nombre, ubicada en la provincia de Víctor Fajardo, departamento de Ayacucho. En esta exposición se reconoce la labor del maestro Primitivo Evanán Poma, artista y principal gestor de la difusión de esta manifestación en el circuito comercial artístico.

La inauguración se realizará el día 5 de junio de 2009 en el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

La exposición de las obras del maestro y aquellas realizadas bajo su dirección busca responder la interrogante de por qué la estética tradicional sarhuina ha evolucionado hacia nuevas manifestaciones. Una de las causas de esta evolución es la adaptación de las piezas al circuito comercial del arte; otra es que se busca involucrar al espectador y hacerlo partícipe de la realidad de Sarhua, tanto de hechos históricos que afectaron la ciudad como los más cotidianos, incidiendo en la dimensión de este arte como medio de difusión y expresión de su pueblo, a pesar de su aislamiento geográfico.

Al ser toda manifestación artística resultado de la actividad social, Primitivo Evanán no tiene la pretensión de ser protagonista o creador de la estética plástica que las tablas contienen; él prefiere ejecutar y narrar en sus trabajos su idiosincrasia y la de su pueblo, actos y hechos que conoce de primera mano; es la comunidad de Sarhua la que se presenta como autora, motor y protagonista del arte.

Con esta preventa acercamos al público la iniciativa de tener una tabla preparada para la ocasión en sus manos, piezas únicas que recogen toda la sensibilidad artística de un pueblo que mantiene tradiciones prehispánica como anclaje, medio de supervivencia en una sociedad francamente mestiza. Si usted se encuentra interesado en adquirir una pieza, no dude en comunicarse con nosotros:

• grupogstart@gmail.com
• visita nuestro blog 'grupogstart'
  

Asociación de Artesanos Eslabón Araujo

La Asociación de Artesanos Eslabón Araujo

se presenta en Ruraq Maki 2008.
Museo de la Nación. Lima-Perú
del 18 al 31 de julio

La fabricación en el Perú de piezas de hojalatería se inicia en el virreinato, los artesanos andinos imprimen su estética a esta línea artesanal y desarrollan, con mucho arte, objetos de uso doméstico como baldes, tinas, candelabros, mecheros y lámparas, entre otros.

A finales del siglo XX la hojalatería perdió su importancia y valor como actividad comercial a causa de la introducción del plástico y del aluminio, materiales que desplazaron a la hojalata. La ciudad de Huamanga contaba entonces con grandes cultores de la hojalatería, maestros como Julián Saturnino Rivera, Pedro Vilchez Palomino, Teófi lo Araujo Choque y Antonio Prada, figuran entre los más representativos. Lamentablemente, muchos de estos talleres ya no existen.

A pesar de las dificultades, el maestro Teófilo Araujo Choque continúa la tradición y se ha empeñado en producir objetos utilitarios y decorativos adecuados a las necesidades del mercado contemporáneo local, nacional e internacional. Él ha emprendido, junto a sus hijos, la tarea de formar nuevos jóvenes hojalateros, inculcar en ellos el amor por este arte tradicional de Ayacucho y promover la revaloración de la hojalata. Han formado la Asociación Eslabón Araujo desde donde están trabajando para fortalecer la cadena de la hojalata.

Jirón Las Dalias Nº 120, Barrio Mirafl ores
San Juan Bautista, Ayacucho
Teléfono: (066) 312084

Fuente: Catálogo Ruraq Maki 2008. Instituto Nacional de Cultura.

Mamerto Sánchez Cárdenas

Mamerto Sánchez Cárdenas se presenta en Ruraq Maki 2008.
Museo de la Nación. Lima-Perú, del 18 al 31 de julio

Perteneciente a la tradición alfarera de Quinua, donde nació hace 64 años, se mantiene firme en su convicción de artista popular y fiel a su cosmovisión de seres míticos y cristianos. Conserva los recursos materiales, técnicos y expresivos que aprendió de su padre y de su entorno.

A pesar de haber sufrido los embates del terror, por lo cual emigró a Lima, afi rma su fe a toda prueba en sus magnífi cas representaciones de andas procesionales, Vírgenes y Cristos. En la actualidad comparte su tiempo entre Lima y Quinua. En el año 2000 recibió el título de Gran Maestro de la Artesanía Peruana.

Calle El Olivar Mz. G, Lote 17
Ate Vitarte, Lima
Teléfono: 583-3084

Fuente: Catálogo Ruraq Maki 2008. Instituto Nacional de Cultura.

Rosalía Tineo Torres

Rosalía Tineo Torres se presenta en Ruraq Maki 2008.
Museo de la Nación. Lima-Perú, del 18 al 31 de julio

Hija del célebre alfarero ayacuchano Leoncio Tineo, Rosalía es una tenaz continuadora de la tradición familiar. Las enseñanzas de su padre se reflejan en sus valores formales, estilísticos y expresivos. Sin embargo, desde su creatividad ha sumado a los temas de su padre delicadas escenas propias del universo femenino como el Harawi, grupo de mujeres cantando y usando las manos para hacer vibrar las notas musicales o el Atay pura, inspirado en la leyenda de una mujer convertida en piedra.

Rosalía, con mucha dedicación, ha enseñado el oficio a sus hijos, entre los que destaca Leoncio quien, con apenas 12 años de edad, ya muestra una personalidad artística de notable fuerza y expresividad.

Mz. A 3, lote 10
San José, Santa Ana, Ayacucho
Teléfono: (066) 966725239

Fuente: Catálogo Ruraq Maki 2008. Instituto Nacional de Cultura.

Julio Urbano Rojas

Julio Urbano Rojas se presenta en Ruraq Maki 2008.

Museo de la Nación. Lima-Perú, del 18 al 31 de julio

Nació en 1935, en Huanta. Es un digno continuador de la línea estilística más pura del retablo ayacuchano que viene desde fines del siglo XIX con Joaquín López Antay, Isaac Baldeón y Manuela Momediano. Asentado en la antigua Huamanga, muy seguro en su sólida tradición, en su voluntad creadora y abierto a la modernidad, Julio Urbano Rojas empezó a destacar desde muy temprano modelando los más diversos aspectos de la vida y la cultura tradicional, aún en los años más difíciles, enfrentando la cruda realidad como todo artista que interactúa y se forja con su sociedad.

Por eso es un artista genuino y merecedor a muchos premios como: en 1958 y 1959, en la Feria de Artes Populares organizada por la Municipalidad de Huamanga; en 1968, en la Primera Exposición de Arte Popular y Artesanías organizada por ADEPSA; en 1977, en la Exposición de Arte Popular Ayacuchano organizada por la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga; y en 1981, en el Concurso de Artesanías “Joaquín López Antay” organizado por el Concejo Provincial de Huamanga.

A estos lauros se suma su vocación de maestro por la que desarrolla una intensa labor educativa. Ha sido reconocido por instituciones ofi ciales del Estado como Gran Maestro de la Artesanía Peruana en el año 2002.

Av. Perú Nº 308- 318
Ayacucho

Fuente: Catálogo Ruraq Maki 2008. Instituto Nacional de Cultura.

César Urbano Chipana

César Urbano Chipana se presenta en Ruraq Maki 2008.

Museo de la Nación. Lima-Perú, del 18 al 31 de julio

Hijo de uno de don Julio Urbano Rojas. Aprendió desde muy temprana edad la magia del retablo, haciendo junto a su padre, trabajos pequeños. Conserva el uso de los materiales tradicionales, yeso, cola, papa y pigmentos naturales, a los que adiciona pinturas lavables. En sus obras plasma la vida cotidiana, fiestas y costumbres, tanto de Ayacucho como de otras regiones del país.

César Urbano ha recibido diversos diplomas de reconocimiento y premios desde muy joven por su participación en exposiciones y concursos artesanales. Ha expuesto en el Perú y en el
extranjero invitado por diversas instituciones culturales.

Jirón Pisac, Mz. A, lote 2
Asociación San Remo II
San Martín de Porras, Lima
Teléfonos: 7922270 y 99889-0921
Correo electrónico: retablosurbano@hotmail.com
cesar4714@hotmail.com

Fuente: Catálogo Ruraq Maki 2008. Instituto Nacional de Cultura.

Alfredo López Morales

Alfredo López Morales se presenta en Ruraq Maki 2008.
Museo de la Nación. Lima-Perú, del 18 al 31 de julio

La vena artística de los López de Ayacucho continúa vigente. Alfredo, nieto del laureado don Joaquín López Antay es su más aplicado continuador. Parece que fue ayer, cuando Alicia Bustamante le sugirió a don Joaquín, en la década de 1940, la idea de crear nuevos retablos con escenas costumbristas al margen de los consabidos cajones San Marcos con sus santos protectores del ganado, pues don Joaquín le había manifestado que su oficio estaba en decadencia por la poca demanda y que por eso no lo enseñaba a sus hijos Mardonio e Ignacio. Pero, luego, ante el éxito de sus innovaciones, aunque un poco tarde, sus hijos aprendieron el oficio y empezaron a trabajarlo. Es cierto, no llegaron a destacar como el padre, pero mantuvieron el ejercicio sostenido del oficio en el seno de la familia, continuando de esa manera con el legado de su tatarabuela Manuela Momediano, quien fue la maestra de don Joaquín.

Alfredo, residente en Ayacucho, hijo de Mardonio, es el eslabón que ata el pasado con la modernidad, él trata de ganar los laureles de la creación en el arte de la imaginería ayacuchana, con sus retablos, cruces, máscaras, muñecos y juguetes. Continúa con la tradición familiar, pero también busca nuevas soluciones estéticas que respondan a su medio citadino en el marco del
oficio, de la intuición de la sensibilidad popular.

Jirón Mario Ramos Nº 198
Ayacucho
Teléfono: (066) 403669
Correo electrónico: lopezmoal@hotmail.com

Fuente: Catálogo Ruraq Maki 2008. Instituto Nacional de Cultura

Julio Gálvez Ramos

Julio Gálvez Ramos se presenta en Ruraq Maki 2008.
Museo de la Nación. Lima-Perú, del 18 al 31 de julio

De pequeño asistía al taller del artesano Silvestre Quispe y se ufanaba de saber tallar la piedra de Huamanga.

Recuerda que a los siete años de edad una mañana su madre lo despertó y le entregó una piedra de Huamanga, le dijo“ocioso, levántate y trabaja”. Julio talló esta piedra con el cuchillo de cocina de su madre, ella vendió la pieza porveinte centavos y con eso compró dos panes que compartieronlos tres hermanos Gálvez y su madre.

Desde entonces don Julio no se separó nunca de sus piedras y desarrolló su granEn su larga trayectoria ha enseñado y difundido el arte de talla de la piedra de Huamanga y en el año 2000 recibió eltítulo de Gran Maestro de la Artesanía Peruana

Plazoleta Santa Ana Nº 12
Ayacucho
Teléfono: (066) 314278

Fuente: Catálogo Ruraq Maki 2008. Instituto Nacional de Cultura.

Familia Oncebay

La familia Oncebay se presenta en Ruraq Maki 2008.

Museo de la Nación. Lima-Perú, del 18 al 31 de julio

La tradición textilera de esta familia se inicia con don Darío Oncebay (1898), maestro tejedor cuyas frazadas y mantas de lana, tejidas en telar a pedales, eran comercializadas por los arrieros en las principales ciudades del Perú, Bolivia y Argentina.

Hipólito Oncebay Pizarro (1920) aprendió las técnicas de su padre, a la muerte muy temprana de este maestro le sucede su hijo Honorato Oncebay Coras (1939) quien se especializa en la recuperación y el desarrollo del teñido con tintes naturales. Don Honorato domina una gama de más de 80 matices de colores extraídos de diversas plantas.

Basó su investigación en lo aprendido de sus ancestros y en la observación de los antiguos textiles de la familia. Silvia Pariona Quispe (1939) esposa de don Honorato es una delicada hilandera y produce los finos hilos de lana con que teje la familia.

Saturnino Oncebay Pariona (1960) junto a sus seis hermanos, Alejandrina, Sofía y Vilma, especializadas en el bordado y Manuel, Alfredo y Jhonny, tejedores, representa a la cuarta generación de esta tradición. Bajo la guía de sus padres han desarrollado, en base a la transmisión generacional y a sus aportes contemporáneos, una originalidad en el diseño y una gran calidad textil que nos permiten hablar de una escuela textil Oncebay. La familia goza de reconocimiento nacional e internacional y sus obras se han expuesto en Suiza, Chile, Italia, España, Estados Unidos y Francia, así como en museos y galerías en el Perú.

Jirón París Nº 600
Santa Ana, Ayacucho
Teléfonos: (066) 401703 / 066-966925524

Fuente: Catálogo Ruraq Maki 2008. Instituto Nacional de Cultura

Teófilo Choquecahua

Teófilo Choquecahua se presenta en Ruraq Maki 2008.

Museo de la Nación. Lima-Perú, del 18 al 31 de julio

Teófilo nació el 8 de junio de 1981, en Ayacucho. A pesar de su juventud, es un artesano textil con gran dominio del diseño y del tejido plano. Dirige un taller donde da empleo a cerca de diez
jóvenes. Sus temas favoritos están relacionados con la iconografía inca. Sus tapices están hechos de pura lana teñida con tintes naturales así como con colores químicos.

(066) 311935

Fuente: Catálogo Ruraq Maki 2008. Instituto Nacional de Cultura.

Comunidad de Sarhua, Ayacucho

La Comunidad de Sarhua se presenta en Ruraq Maki 2008.

Museo de la Nación. Lima-Perú, del 18 al 31 de julio

La tradición de las antiguas qellcas o tablas que registraban un conjunto de escenas o sucesos acaecidos durante el incanato, continúa en los pintores de las tablas de Sarhua, quienes con fi nas plumas de aves y gran detalle de observación representan la genealogía familiar dentro del universo andino, con los dioses tutelares y la Virgen de la Asunción, patrona de Sarhua.

Pompeyo Berrocal, Alejo Porfi rio Ramos y Jorge Pomacanchari, son dignos representantes de este arte. Sus pinturas evocan las costumbres, mitos y tradiciones de su comunidad. Las viejas tablas de grandes formatos que ocupaban las vigas de los techos del espacio principal de una casa, son sustituidas actualmente por tablas de menores dimensiones, sin que por ello se pierda la calidad de lo representado y la función de registro.

Primitivo Evanán Poma, pintor sarhuino, ha contribuido signifi cativamente en la difusión de las tablas de Sarhua. Ha expuesto sus obras y las de sus paisanos en diferentes centros culturales y museos del Perú y del extranjero. Actualmente tiene su taller en Chorrillos y, a través de su pequeña tienda en Mirafl ores, difunde el arte de su pueblo.

Av. Petit Thouars Nº 5321, Stand 48, Mirafl ores, Lima
Teléfonos: 250-7065 y 583-1646

Fuente: Catálogo Ruraq Maki 2008. Instituto Nacional de Cultura

Agripino Huamán Palomino

Agripino Huamán Palomino se presenta en Ruraq Maki 2008.

Museo de la Nación. Lima-Perú, del 18 al 31 de julio

La filigrana es una técnica artesanal que consiste en la elaboración de un fino tejido de hilos de metal y que permite producir piezas de asombrosa factura. Los hilos, de distintos espesores y en algunos casos retorcidos, son tejidos por el artesano con herramientas sencillas y rudimentarias, formando un tejido traslúcido que se asemeja a las técnicas de bolilla y del crochet.

Esta antigua técnica llegó a América con los orfebres españoles y fue adoptada en diversas zonas del país. Los orfebres de Huamanga han desarrollado este arte con gran maestría, entre ellos destaca Agripino Huamán, quien aplica la técnica a la joyería así como a cofres y diversos objetos que, con frecuencia, abundan en motivos inspirados en la fl ora ayacuchana.

Jirón Sucre Nº 353
Barrio Calvario, Ayacucho
Teléfono: (066) 311529

Fuente: Catálogo Ruraq Maki 2008. Instituto Nacional de Cultura.